11月8日—10日，第15届广州演艺交易会（简称“演交会”）在广州大剧院举行。作为广州演交会备受瞩目的品牌活动，每届“广州论道”不仅为演交会增添了独特的文化内涵，还通过其丰富的主题和深入的讨论，吸引了行业内外人士的关注与参与。
本届广州论道聚焦于戏剧与剧场、流量与票房、新空间与新业态等热点议题，邀请了中国舞蹈家协会主席冯双白，中国戏曲现代戏研究会会长季国平，中央广播电视总台文艺节目中心原总负责人、著名导演郎昆，上海戏剧学院教授董峰，北京师范大学－香港浸会大学联合国际学院校长助理林恬在5位专家，与大家一起分享他们的独到的见解和宝贵的经验，深入探讨与演艺行业发展紧密相关的课题，共同展望演艺市场的繁荣发展。
文艺、文化要插上科技的翅膀
郎昆表示，中国文艺发展到了3.0时代。“从2020年开始，预计到2040年，文化旅游将迎来发展的‘大年’。文艺、文化要插上科技的翅膀，同时要和城市联结，带动城市飞翔。”郎昆说，“广州的很多文艺作品都和广州这个城市紧密结合，很精彩，很扎实。”
（中央广播电视总台文艺节目中心原总负责人、著名导演郎昆）
近几年，《永不消逝的电波》《只此青绿》《红楼梦》《咏春》等舞剧作品表现强势，引发了世界关注以及其他艺术领域的关注。冯双白表示，“好的艺术作品的诞生一定有一个长期积累的过程，在艺术创作中不能急功近利。另一方面，现在年轻一代创作者，比如周莉亚、韩真，她们经过严格的专业训练，同时吸收了来自全世界的不同艺术门类的优秀经验，眼界非常开阔。我们在弘扬传统文化的同时，一定要有国际视野。”
在冯双白看来，当下舞剧的繁荣和新一代年轻舞者很有关系，他们的肢体技能，他们对世界和舞台空间的理解，都有了长足的进步。“另外网络环境、电视综艺也给舞剧带来了流量，再转换为剧场的票房。”冯双白坦言，“舞剧的繁荣背后亦有危机，口碑和市场双丰收的并不多，还需要各方努力，最根本的一条就是要遵循艺术创作的规律。”
（中国舞蹈家协会主席冯双白）
经典也流行，粤剧《搜书院》、青春版《牡丹亭》提供了经验
“舞剧很时尚，相对而言戏曲比较古典，舞剧现在往古典、向传统找题材，戏曲则走现代化、时尚化之路。”季国平表示，“戏曲本身就是一个集唱、念、做、打于一体的综合性艺术，当下戏曲面临挑战，一是文化的多元，戏曲要面对很多竞争；二是青年观众的减少。戏曲和很多外来艺术同样演绎人物讲故事，但表现方式是中国的，比如风格写意，比如有很多程式。如何让其在当代得到更多观众的喜爱，这是一个课题。举两个例子，一个是粤剧经典《搜书院》，前几年广州粤剧院对《搜书院》进行了改编，在保留原作核心唱段和人物的前提下，对演出时长、情节、舞美、表演等进行了合理的、更符合现代人审美的改编，得到了老戏迷、新戏迷的欢迎。另外是20年前白先勇的青春版《牡丹亭》，在青年人中一直很流行，今年9月又去了北京大学演出。”
（中国戏曲现代戏研究会会长季国平）
“经典也流行。”季国平说，“这些成功的案例给了我们一些启示，其一，敬畏传统、扎实传承是大前提。其二，用时代精神、戏曲审美来引领我们的创作。其三，戏曲要常演常新，行业要创造多姿多彩的演艺新空间。我去年跟广州粤剧院去了茂名、湛江的春班，让我看到了戏曲深厚的传统演出场景。”
文/广州日报新花城记者：张素芹
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